tag:blogger.com,1999:blog-33543456243717168052024-03-13T20:33:34.236-07:00Música 24hsUnknownnoreply@blogger.comBlogger20125tag:blogger.com,1999:blog-3354345624371716805.post-1324628630912870492019-07-30T06:37:00.002-07:002019-07-30T06:37:35.847-07:00Historia de la músicaLa historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden en el mundo.
Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca todas las sociedades y épocas. No se limita,como es habitual en algunos ámbitos académicos a occidente. A menudo se utiliza la expresión «historia de la música» para referirse exclusivamente a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etcétera.
En sentido más amplio, la música nace con el ser humano, que ya estaba presente, según algunos estudios, mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron África, hace más de 50 000 años.1 Es por tanto una manifestación cultural universal. Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3354345624371716805.post-36339699571040219122019-07-30T06:36:00.000-07:002019-07-30T06:36:09.160-07:00El club de la música y su evolución<span class="ILfuVd"><span class="e24Kjd">Se conoce de la existencia de <b>la música</b>
desde tiempos antes de Cristo cual es: "El arte de combinar los sonidos
y los silencios, a lo largo de un tiempo, produciendo una secuencia
sonora que transmite sensaciones agradables al oído, mediante las cuales
se pretende expresar o comunicar un estado del espíritu"</span></span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3354345624371716805.post-69129381990008030972012-10-05T12:51:00.001-07:002017-06-12T05:30:20.637-07:00CUAL FUE LA PRIMER CANCION QUE SE INVENTO LA PRIMER CANCION DEL MUNDO <h1 class="firstHeading" id="firstHeading">
<span dir="auto">Fonógrafo</span></h1>
<div class="mw-jump" id="jump-to-nav">
<br />
</div>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width: 222px;">
<a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:EdisonPhonograph.jpg"><img alt="" class="thumbimage" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a0/EdisonPhonograph.jpg/220px-EdisonPhonograph.jpg" height="215" width="220" /></a>
<br />
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify">
<a class="internal" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:EdisonPhonograph.jpg" title="Aumentar"><img alt="" src="http://bits.wikimedia.org/static-1.20wmf11/skins/common/images/magnify-clip.png" height="11" width="15" /></a></div>
Fonógrafo de Edison.</div>
</div>
</div>
El <b>fonógrafo</b> fue el dispositivo más común para reproducir <a href="https://www.blogger.com/null" title="Sonido">sonidos</a> grabados desde la década de <a href="https://www.blogger.com/null" title="1870">1870</a> hasta la década de <a href="https://www.blogger.com/null" title="1880">1880</a>. El fonógrafo fue inventado por <a href="https://www.blogger.com/null" title="Thomas Alva Edison">Thomas Alva Edison</a>.<br />
<a href="https://www.blogger.com/null">
</a><a href="https://www.blogger.com/null">
</a><a href="https://www.blogger.com/null">
</a><table class="toc" id="toc"><tbody>
<tr><td><div id="toctitle">
<h2>
Contenido</h2>
</div>
<ul><a href="https://www.blogger.com/null">
</a>
<li class="toclevel-1 tocsection-1"><span class="tocnumber">1</span> <span class="toctext">El fonoautógrafo</span></li>
<li class="toclevel-1 tocsection-2"><span class="tocnumber">2</span> <span class="toctext">El fonógrafo de Edison</span></li>
<li class="toclevel-1 tocsection-3"><span class="tocnumber">3</span> <span class="toctext">Inventos posteriores al fonógrafo</span></li>
<li class="toclevel-1 tocsection-4"><span class="tocnumber">4</span> <span class="toctext">Véase también</span></li>
<li class="toclevel-1 tocsection-5"><span class="tocnumber">5</span> <span class="toctext">Referencias</span></li>
<li class="toclevel-1 tocsection-6"><span class="tocnumber">6</span> <span class="toctext">Enlaces externos</span></li>
</ul>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<h2>
<span class="mw-headline" id="El_fonoaut.C3.B3grafo">El fonoautógrafo</span></h2>
<div class="noprint AP rellink">
<span style="font-size: 88%;">Artículo principal:</span> <i>Fonoautógrafo</i>.</div>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width: 222px;">
<a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fonoautografo.jpg"><img alt="" class="thumbimage" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e2/Fonoautografo.jpg/220px-Fonoautografo.jpg" height="221" width="220" /></a>
<br />
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify">
<a class="internal" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Fonoautografo.jpg" title="Aumentar"><img alt="" src="http://bits.wikimedia.org/static-1.20wmf11/skins/common/images/magnify-clip.png" height="11" width="15" /></a></div>
Fonoautógrafo ideado por <a class="mw-redirect" href="https://www.blogger.com/null" title="Leon Scott">Leon Scott</a> en <a href="https://www.blogger.com/null" title="1866">1866</a>.</div>
</div>
</div>
La primera invención conocida de un dispositivo capaz de grabar una
vibración sonora fue el "fonoautógrafo", inventado por el francés
Édouard-Léon Scott de Martinville y patentado el <a href="https://www.blogger.com/null" title="25 de marzo">25 de marzo</a> de <a href="https://www.blogger.com/null" title="1857">1857</a>.
Podía transcribir una vibración sonora a un medio visible, pero no
tenía un modo de ser reproducido después. El aparato consistía en un
cuerno o un barril que recogía las ondas hacia una membrana a la que
estaba atado una cerda. Cuando llegaba la onda, ésta vibraba y se movía y
la vibración sonora podía grabarse en un medio visible. Inicialmente,
el fonoautógrafo grababa en un cristal ahumado. Una versión posterior
usaba un papel también ahumado enrollado en un tambor o cilindro. Otra
versión dibujaba una línea representando la vibración sonora en un rollo
de papel. El fonoautógrafo era considerado como una curiosidad de
laboratorio para el estudio de la acústica. Era usado para determinar la
frecuencia de un tono musical y para estudiar el sonido y el habla. No
se entendió hasta después del desarrollo del fonógrafo ya que la onda
grabada por el fonoautógrafo era de hecho una grabación del sonido que
sólo necesitaba un medio de reproducción adecuado para sonar.<br />
En 2008, estudiosos de la historia del sonido americanos reprodujeron por primera vez el sonido grabado por un fonoautógrafo.<sup class="reference" id="cite_ref-NYT2008_0-0"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fon%C3%B3grafo#cite_note-NYT2008-0">1</a></sup> <sup class="reference" id="cite_ref-1"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fon%C3%B3grafo#cite_note-1">2</a></sup> <sup class="reference" id="cite_ref-2"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fon%C3%B3grafo#cite_note-2">3</a></sup><br />
<table class="infobox_v2 noprint" style="border: 1px solid #CCC; margin: .5em 0 .5em 1.5em; padding: 3px; width: 250px;">
<tbody>
<tr>
<td class="mbox-image" style="vertical-align: middle;"><div class="center">
<div class="floatnone">
<img alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/45px-Gnome-speakernotes.svg.png" height="45" width="45" /></div>
</div>
</td>
<td class="mbox-text"><table style="background-color: transparent; border-collapse: collapse; margin: 0; padding: 0; width: 100%;">
<tbody>
<tr>
<td style="font-size: 95%; line-height: 1.1em; padding: 2px 0;">Au Clair de la Lune</td>
</tr>
<tr>
<td style="font-size: 95%; line-height: 1.1em; padding-right: 4px;"><div id="ogg_player_3">
</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="font-size: 90%; line-height: 1.1em; padding: 0 0 0.5em 0;">Este fonoautograma de 1860 (por Leon Scott) es la primera grabación conocida reproducible y reconocible de una voz humana.</td>
</tr>
<tr>
<td><br /></td>
</tr>
</tbody></table>
</td>
</tr>
<tr>
<td colspan="2"><hr />
<div class="problemas_sonido" style="font-size: smaller; line-height: 1.1em; text-align: center;">
<i>¿Problemas al reproducir este archivo?</i></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
El equipo logró tener acceso a los papeles con grabaciones del
fonoautógrafo de Leon Scott que estaban guardados en la oficina de
patentes de la Académie des Sciences francesa. Escanearon el papel en
relieve con un sofisticado programa de ordenador desarrollado años antes
por la Biblioteca del Congreso estadounidense. Las ondas del papel
fueron traducidas por un ordenador a sonidos audibles y reconocibles.
Uno de ellos, creado el <a href="https://www.blogger.com/null" title="9 de abril">9 de abril</a> de <a href="https://www.blogger.com/null" title="1860">1860</a>
resultó ser una grabación de 10 segundos (de baja fidelidad pero
reconocible) de alguien cantando la canción popular francesa "Au Clair
de la Lune". Este "fonoautograma" es la primera grabación de sonido
conocida así como la primera grabación que es, actualmente,
reproducible. Muy anterior a la grabación de un reloj parlante de Frank
Lambert y la de un concierto de Haendel realizada por la Compañía
Edison, que datan de dos y tres décadas después, respectivamente.<br />
<h2>
<span class="mw-headline" id="El_fon.C3.B3grafo_de_Edison">El fonógrafo de Edison</span></h2>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width: 222px;">
<a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fon%C3%B3grafoEdison_.JPG"><img alt="" class="thumbimage" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/27/Fon%C3%B3grafoEdison_.JPG/220px-Fon%C3%B3grafoEdison_.JPG" height="147" width="220" /></a>
<br />
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify">
<a class="internal" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Fon%C3%B3grafoEdison_.JPG" title="Aumentar"><img alt="" src="http://bits.wikimedia.org/static-1.20wmf11/skins/common/images/magnify-clip.png" height="11" width="15" /></a></div>
Fonógrafo de Edison (1877).</div>
</div>
</div>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width: 222px;">
<a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fonograf_01_ubt.jpeg"><img alt="" class="thumbimage" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Fonograf_01_ubt.jpeg/220px-Fonograf_01_ubt.jpeg" height="186" width="220" /></a>
<br />
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify">
<a class="internal" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Fonograf_01_ubt.jpeg" title="Aumentar"><img alt="" src="http://bits.wikimedia.org/static-1.20wmf11/skins/common/images/magnify-clip.png" height="11" width="15" /></a></div>
Fonógrafo de Edison y <a class="new" href="https://www.blogger.com/null" title="Cilindros de grabación (aún no redactado)">cilindros de grabación</a>.</div>
</div>
</div>
No fue hasta <a href="https://www.blogger.com/null" title="1876">1876</a>, cuando se creó el fonógrafo, que fue el primer aparato capaz de reproducir <a href="https://www.blogger.com/null" title="Sonido">sonido</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-NYT2008_0-1">1</sup> Cuando <a href="https://www.blogger.com/null" title="Thomas Alva Edison">Thomas Alva Edison</a> anunció la invención de su primer fonógrafo, la primera pieza interpretada fue "<a class="mw-redirect" href="https://www.blogger.com/null" title="Mary had a little lamb">Mary had a little lamb</a>" ("María tuvo un corderito") el <a href="https://www.blogger.com/null" title="21 de noviembre">21 de noviembre</a> de <a href="https://www.blogger.com/null" title="1877">1877</a>, mostró el dispositivo por primera vez el <a href="https://www.blogger.com/null" title="29 de noviembre">29 de noviembre</a> de ese mismo año y lo patentó el <a href="https://www.blogger.com/null" title="19 de febrero">19 de febrero</a> de <a href="https://www.blogger.com/null" title="1878">1878</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-3">4</sup><br />
El fonógrafo utiliza un sistema de <a href="https://www.blogger.com/null" title="Grabación mecánica analógica">grabación mecánica analógica</a>
en el cual las ondas sonoras son transformadas en vibraciones mecánicas
mediante un transductor acústico-mecánico. Estas vibraciones mueven un
estilete que labra un surco <a class="mw-redirect" href="https://www.blogger.com/null" title="Helicoidal">helicoidal</a> sobre un <a href="https://www.blogger.com/null" title="Cilindro de fonógrafo">cilindro de fonógrafo</a>. Para reproducir el sonido se invierte el proceso.<br />
Al principio se utilizaron cilindros de <a href="https://www.blogger.com/null" title="Cartón">cartón</a> recubiertos de <a href="https://www.blogger.com/null" title="Estaño">estaño</a>, más tarde de cartón <a href="https://www.blogger.com/null" title="Parafina">parafinado</a> y, finalmente, de <a href="https://www.blogger.com/null" title="Cera">cera</a> sólida. El cilindro de cera, de mayor calidad y durabilidad, se comercializó desde <a href="https://www.blogger.com/null" title="1889">1889</a>, un año después de que apareciera el <a href="https://www.blogger.com/null" title="Gramófono">gramófono</a>.<br />
El <a href="https://www.blogger.com/null" title="2 de diciembre">2 de diciembre</a> de 1889 un representante de la casa Edison, <a class="new" href="https://www.blogger.com/null" title="Theo Wangeman (aún no redactado)">Theo Wangeman</a>, grabó una interpretación del celebérrimo compositor <a href="https://www.blogger.com/null" title="Johannes Brahms">Johannes Brahms</a>.
Se trataba de un fragmento de las Danzas Húngaras en una versión para
piano solo. Esta grabación aún se conserva, pero su calidad es pésima.<br />
<h2>
<span class="mw-headline" id="Inventos_posteriores_al_fon.C3.B3grafo">Inventos posteriores al fonógrafo</span></h2>
Desde <a href="https://www.blogger.com/null" title="1877">1877</a> se desarrollaron múltiples artefactos similares al fonógrafo y surgieron las llamadas "talking machines". Sin embargo, sólo el <a href="https://www.blogger.com/null" title="Gramófono">gramófono</a> logró hacer sombra a la invención de Edison.<br />
En <a href="https://www.blogger.com/null" title="1888">1888</a>, <a href="https://www.blogger.com/null" title="Emile Berliner">Emile Berliner</a> patentó el <a href="https://www.blogger.com/null" title="Gramófono">gramófono</a>,
instrumento muy similar al fonógrafo que se utilizó para sonorizar las
películas cinematográficas y fue punto de partida de la <a href="https://www.blogger.com/null" title="CBS">CBS</a> (Columbia Broadcasting System).<br />
<h2>
<span class="mw-headline" id="V.C3.A9ase_tambi.C3.A9n"><br /></span></h2>
<h2>
<span class="mw-headline" id="Referencias">Referencias</span></h2>
<div class="listaref" style="list-style-type: decimal;">
<ol class="references">
<li id="cite_note-NYT2008-0"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><i><b>a</b></i></sup> <sup><i><b>b</b></i></sup></span> <span class="reference-text"><span class="citation cita-Journal" id="CITAREFJody_Rosen">Jody Rosen (27 de Marzo de 2008). <a class="external text" href="https://www.blogger.com/null" rel="nofollow"><i>Investigadores reproducen melodía grabada antes de Edison</i></a>. <a class="mw-redirect" href="https://www.blogger.com/null" title="New York Times">New York Times</a>.</span></span></li>
<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink">↑</span> <span class="reference-text"><a class="external text" href="https://www.blogger.com/null" rel="nofollow">El primer sonido jamás grabado</a>, en <i>público.es</i>. Publicado el 28/03/2008</span></li>
<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink">↑</span> <span class="reference-text"><a class="external text" href="https://www.blogger.com/null" rel="nofollow">Un francés consiguió grabar sonido 17 años antes que Edison</a>, en <a class="mw-redirect" href="https://www.blogger.com/null" title="El País (España)">El País</a>, 28/3/2008.</span></li>
<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink">↑</span> <span class="reference-text"><a class="external text" href="https://www.blogger.com/null" rel="nofollow">U.S. Patent 0,200,521</a> Patente del fonógrafo de Edison. (1878-02-19)</span></li>
<li id="cite_note-3"><span class="reference-text"> </span></li>
<li id="cite_note-3"><span class="reference-text">FUENTE WIKIPEDIA </span></li>
</ol>
</div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3354345624371716805.post-72672482631688306562012-09-01T16:46:00.002-07:002012-09-01T16:55:48.982-07:00Escuchar Música en La Ducha <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE2qimPhjzptKT08cK5HJ7sRIwGTmlhsFD5QxYA2qqLczy6dwf21w1TFXMN4jlx8RT5MfE3xM41Ij_PkHLqxWobszt69-YmQLKFlP55pH30hy5KkoJy1eywc_c2PjrwiGwkg6OpLVlBq0/s1600/dj.JPG"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 199px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE2qimPhjzptKT08cK5HJ7sRIwGTmlhsFD5QxYA2qqLczy6dwf21w1TFXMN4jlx8RT5MfE3xM41Ij_PkHLqxWobszt69-YmQLKFlP55pH30hy5KkoJy1eywc_c2PjrwiGwkg6OpLVlBq0/s200/dj.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5783361344499346194" border="0" /></a><br />No hay como ducharse y escuchar muy buena música.<br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3354345624371716805.post-13440005817589744582012-08-03T17:36:00.000-07:002012-08-03T17:37:38.223-07:00¿PORQUE MUSICA SE LLAMA MUSICA?Según Wikipedia la palabra música viene (del griego μουσική (τέχνη) - musiké (téchne), el arte de las musas) que quiere decir el arte de combinar los sonidos y silencios utilizando principios fundamentales como la melodía, ritmo, y armonía .<br /><br /> De ahi que se llame música a la músicaUnknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3354345624371716805.post-11667994945512861102012-07-23T14:11:00.001-07:002018-05-21T07:04:35.878-07:00MUSICA 24 HS ONLINE <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ3NVGYN6OeRtFfpCaYzzHnSev0jCdyAFcaQA61IBHaEhGs5G_e4jp7GedIEzEEK2HeUMxx-kwaaQ0MlUpWAXqdAYwCGFEih122eDMChwxF3G9625KmcG4vUbSyxq56jrZk6hetmVuqhA/s1600/2Unlimited.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5768476034013887602" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ3NVGYN6OeRtFfpCaYzzHnSev0jCdyAFcaQA61IBHaEhGs5G_e4jp7GedIEzEEK2HeUMxx-kwaaQ0MlUpWAXqdAYwCGFEih122eDMChwxF3G9625KmcG4vUbSyxq56jrZk6hetmVuqhA/s200/2Unlimited.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0 0 10px 10px; width: 161px;" /></a>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3354345624371716805.post-11669155183422293102012-07-05T17:58:00.001-07:002012-07-05T18:00:07.222-07:00Música Clásica OnlineEl término música clásica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior.1 Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. En la historia de la música y la musicología, es la música del clasicismo o período clásico (1750-1820)2 ; pero en sentido popular y de mucha aceptación en medio escrito, así lo recoge la RAE, es la música de tradición culta; sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente en 1450. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: período de la práctica común.<br /><br />Hacia 1950 la composición culta (cierta complejidad en notación e instrumentación) comienza a situarse mayormente fuera de la tradición anterior, mediante la composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.<br />Transmisión por notación<br /><br />La música clásica es una tradición musical escrita, conservada a través de la notación musical, distinto medio a la transmisión oral o por grabaciones. Si bien hay diferencias entre las ejecuciones particulares una obra de música clásica busca trascender cualquier interpretación musical de ella. El uso de la notación musical es un método efectivo para transmitir la música especialmente cultivada, dado que la música escrita contiene las indicaciones técnicas para interpretar la obra. Sin embargo, la partitura usualmente no contiene instrucciones explícitas sobre cómo interpretar la obra, aparte de direcciones de dinámica y tiempo; esto queda a discreción de los ejecutantes, quienes están y su educación musical, su conocimiento del lenguaje de la obra y el cuerpo acumulado de práctica de ejecución histórica.<br />Orígenes<br /><br />La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales: la música de la Antigua Grecia, la música de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas) y la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía, así como el posterior desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como el Ars nova y la evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical. Con la era de los descubrimientos que comenzó en el siglo XV y posterior colonialismo, la música clásica llegó a otros continentes y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la música clásica en Estados Unidos (p.ej. Charles Ives), Latinoamérica (p.ej. Alberto Ginastera, Heitor Villa-Lobos, José Ángel Montero), Asia (p.ej. Tōru Takemitsu, Tan Dun), África y Oceanía, pero que están conectadas a la música clásica de tradición europea.<br />Formalización y contenido<br /><br />La música culta está hecha exclusivamente para ser oída, a diferencia de otras músicas adjuntas a otras formas de entretenimiento (la música de cine es ejecutada a veces en salas de concierto). Los conciertos de música clásica suelen tener una atmósfera solemne, se espera que el público esté en silencio para evitar distraer al músico y los oyentes. Los intérpretes de ordinario visten de manera formal, una práctica vista como un gesto de respeto para la música y el público; y tampoco interactúan directamente o bromean con el público. Lecturas privadas de música de cámara pueden tener lugar en ocasiones domésticas más informales.<br /><br />Como en las bellas artes, la música clásica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la emoción, que expresa algo universal acerca de la condición humana. Si bien la expresión emocional no es una propiedad exclusiva de la música clásica, esta honda exploración en la emoción permite que la mejor música clásica alcance lo que ha sido denominado lo «sublime» en el arte. Muchos ejemplos pueden citarse para demostrar esto. Por ejemplo, la musicalización del poema de Friedrich Schiller "Oda a la Alegría" en la Novena sinfonía de Beethoven, que suele interpretarse en actos de independencia nacional o de celebración, como aquella famosa ocasión en que la dirigió Leonard Bernstein para celebrar la caída del Muro de Berlín, y la tradición japonesa de tocarla para celebrar el Año Nuevo. Sin embargo, otros compositores, como Iannis Xenakis, argumentan que el efecto emocional de la música en los oyentes es arbitrario y que, por lo tanto, la complejidad objetiva o el contenido de información de la pieza es lo supremo.<br /><br />A lo largo de la historia, los padres se aseguraron que sus hijos y familiares fuesen instruidos en la música culta desde muy temprana edad. Un experiencia musical temprana daba las bases para un estudio serio posterior. Para aquellos que deseaban ser ejecutantes, cualquier instrumento es prácticamente imposible de aprender a nivel profesional si, o al menos un instrumento similar, no eran aprendidos desde la infancia. Algunos padres buscaban la enseñanza musical por razones sociales o en un esfuerzo por impartirles un útil sentido de la auto-disciplina; las lecciones parecen mostrar también un incremento en el desempeño académico. Algunos consideran que el conocimiento de las obras de la música clásica es parte de una buena cultura general.<br />Interpretación<br /><br />Los compositores clásicos aspiran imbuir a su música de una relación muy profunda entre su contenido afectivo (emocional), y los medios con los que lo logra. Muchas de las obras clásicas más elogiadas hacen uso del desarrollo musical, el proceso por el que un germen, idea o motivo musical es repetido en distintos contextos, o alterados de tal manera que la mente del oyente, conscientemente o no, compara las diferentes versiones. Los géneros clásicos de la forma sonata y la fuga emplean rigurosamente formas de desarrollo musical. (Ver también Historia de la forma sonata). Generalmente, las obras de música clásica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor del desarrollo, modulación (cambios de tonalidad), variación antes que la exacta repetición, frases musicales que no siempre tienen la misma longitud, contrapunto, polifonía y una armonía sofisticada. Además, muchas obras clásicas bastante largas (de 30 minutos a 3 horas) son construidas a partir de jerarquías de unidades más pequeñas: las frases, los periodos, las secciones y los movimientos. El análisis schenkeriano es una rama de la música que intenta distinguir estos niveles estructurales.<br /><br />Su transmisión escrita, junto con la veneración dada a ciertas obras clásicas, ha llevado a la expectativa de que el ejecutante tocará la obra de tal modo que realizará en detalle las intenciones originales del compositor. Por lo tanto, las desviaciones de las instrucciones del compositor a veces son condenadas como fallas completas éticas. Durante el siglo XIX, los detalles que los compositores colocaban en sus partituras fueron incrementándose. Así vemos un opuesto rechazo-admiración por los ejecutantes que ofrecen nuevas «interpretaciones» de la obra de un compositor, y no es desconocido que un compositor le pida al intérprete una mejor realización de sus intenciones originales que la que él mismo pudo lograr. De este modo, los ejecutantes de música clásica alcanzan a menudo reputaciones muy altas por su musicalidad, aunque ellos mismos no compongan. Otra consecuencia de la primacía de la partitura escrita del compositor es que la improvisación juega una menor presencia, en marcado contraste con otras tradiciones como el jazz, en donde la improvisación es básica. La improvisación en la música clásica era mucho más frecuente en el Barroco que en el siglo XIX y siglo XX, y recientemente la interpretación de aquella música por músicos clásicos modernos ha sido enriquecida por el resurgimiento de antiguas prácticas improvisatorias. Durante el periodo clásico, Mozart y Beethoven improvisaban a veces las cadencias de sus conciertos para piano (y animaban a otros a hacer lo mismo), pero también tendían a dar cadenzas escritas para que otros solistas pudiesen usarlas.<br />Influencias de la música popular<br /><br />La música culta siempre ha sido influida por, o ha tomado material, de la música popular. Los ejemplos incluyen música ocasional, como el uso por Brahms de canciones estudiantiles para la bebida en su Obertura para un Festival Académico, géneros ejemplificados por la Ópera de los tres centavos de Kurt Weill y la influencia del jazz en la música de compositores de inicios y mediados del siglo XX, como Maurice Ravel. Ciertos compositores clásicos posmodernos y postminimalistas reconocen su deuda con la música popular. También hay muchos ejemplos de influencia en el otro sentido, incluyendo canciones populares basadas en música clásica, el uso que se hizo del Canon de Pachelbel desde los años 1970, el fenómeno del musical crossover, en el que los músicos clásicos adquieren gran éxito en el terreno de la música popular (un notable ejemplo es las series de grabaciones "Hooked on Classics" hechas por la Orquestal Filarmónica Real a inicios de los años 1980). De hecho, puede argumentarse que el género completo de la música de cine puede ser considerada parte de esta influencia, dado que brinda a la música orquestal a vastos públicos de cinemeros que de otra manera no escucharían semejante música (no obstante, la mayoría la escuchan inconscientemente). Compositores de música clásica han hecho uso de la música folclórica (música creado por músicos autodidactas, la mayoría de una pura tradición oral). Algunos lo han hecho con una ideología nacionalista explícita, otros simplemente la han explotado como parte de su material temático. Véase: Música clásica y la música folclórica. Algunas fragmentos de música clásica son frecuentemente usados comercialmente (es decir, en la publicidad o como parte de las bandas sonoras de películas de entretenimiento). En la publicidad televisiva, algunos pasajes orquestales poderosos o rítmicos se han convertido en clichés, partiularmente el inicio "O Fortuna" de Carmina Burana de Carl Orff (para efectos terroríficos). Otros ejemplos del mismo género el "Dies Irae" del Réquiem de Verdi y selecciones Rodeo de AaronCopland. Similarmente, en las películas a menudo se recurre a pasajes clichés de música clásica para representar el refinamiento o la opulencia: probablemente la obras más escuchada en esta categoría es Eine Kleine Nachtmusik de Mozart.<br />Notación musical<br />La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en dos ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo, y el vertical la altura del sonido; la duración de cada sonido está dada por la forma de las figuras musicales.<br /><br />Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de notación musical. Sin embargo, es a partir de la música de la Edad Media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.<br /><br />El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (un conjunto de cinco líneas horizontales) que al comienzo tiene una «clave» que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la clave de sol en segunda línea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo), como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas, como si el sonido en la tercera línea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales. Las claves más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por encima del do central), y la de fa en cuarta (referida al fa que está una quinta por debajo del do central).<br /><br />El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números; el número de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás; el número de abajo nos indica cuál será la unidad de tiempo.<br /><br />Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras musicales: la redonda (representada como un círculo blanco), la blanca (un círculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra (igual que la blanca pero con un círculo negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales), etc. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra, etc.<br /><br />Las figuras son duraciones relativas; para saber qué figura es la unidad de tiempo en determinada partitura, debemos fijarnos en el número inferior de la indicación del compás: si es 1, cada redonda corresponderá a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponderá a un tiempo; si es 4, cada tiempo será representado por una negra, etc.. Así, una partitura encabezada por un 3/4 estará dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y cuatro corcheas, etc.); un compás de 4/8 tendrá cuatro tiempos, cada uno de ellos representados por una corchea, etc..<br /><br />Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio de redonda, de blanca, etc..<br /><br />Como se ve, las duraciones están establecidas según una relación binaria (doble o mitad), lo que no prevé la subdivisión por tres, que será indicada con «tresillos». Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duración, se le coloca un punto a la derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure, además de su valor, otro determinado valor, se escriben dos notas y se las une por medio de una línea arqueada llamada ligadura de prolongación.<br /><br />En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas más o menos convencionales, generalmente en italiano. Así, por ejemplo, las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave), o varias efes y pes juntas. La velocidad de los pulsos o tempo se indica con palabras al comienzo de la partitura que son, en orden de velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.<br />Instrumentación<br /><br />La música clásica y la música popular también se distinguen por los instrumentos que utilizan. Los instrumentos usados en la práctica común de la música clásica fueron inventados antes de la mitad del siglo XIX (la mayoría mucho antes), y codificados en los siglos XVIII y XIX. Consisten en los instrumentos que encontramos en la orquesta sinfónica, junto a otros pocos instrumentos solistas (como el piano, el clavicémbalo y el órgano). Los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica y el violín eléctrico, juegan un papel predominante en la música popular, pero de hecho no tienen ninguno en la música clásica antes del siglo XX, y sólo aparecen ocasionalmente en la música clásica del siglo XX y siglo XXI. Tanto los músicos populares como los clásicos han experimentado en las últimas décadas con instrumentos eléctricos, como el sintetizador, con técnicas electrónicas y digitales, como el uso de sonidos sampleados o generados por computador, y el sonido de instrumentos otras culturas, como el gamelan. Es importante notar que todos los instrumentos bajos no existían antes del Renacimiento. En la música medieval, los instrumentos estaban divididos en dos categorías: instrumentos fuertes para usar en exteriores o en la Iglesia, y instrumentos más suaves para uso en interiores. Muchos de los instrumentos que son asociados hoy con la música popular tuvieron un papel importante en la música clásica antigua, tales como la gaita, la vihuela, la zanfona y otros instrumentos de viento. Por otro lado, la guitarra acústica, asociada a la música popular, ha empezado a ganar preponderancia en la música clásica a lo largo de los siglos XIX y XX. La voz humana es también un instrumento musical privilegiado de la música clásica, aunque también es usado en la música popular. Diversos géneros utilizan las voces, solas o bien con acompañamiento instrumental: la ópera, la música coral y el lied.<br /><br />Mientras que el temperamento igual fue gradualmente aceptado como el sistema de afinación en el siglo XVIII, otros tipos de temperamento, de origen histórico, se emplean a menudo en la música de períodos anteriores al Barroco tardío; El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach es utilizado como referencia temporal para indicar el comienzo de ese cambio de temperamento. Por ejemplo, la música del Renacimiento inglés se acostumbra a ejecutar con el temperamento medio.<br />Períodos históricos<br /><br />Existe un sistema de división de la historia de la composición de la música clásica en distintos períodos que es ampliamente aceptado. Las fechas son generalizaciones, ya que los períodos se sobreponen unos a otros. Algunas voces autorizadas subdividen los periodos, la fecha o el género. Sin embargo, debe notarse que estas categorías son arbitrarias; por ejemplo, el uso del contrapunto y la fuga, que es considerada una característica del Barroco, fue continuado por Mozart, a quien se considera un compositor clásico, y por Beethoven, a quien normalmente se le describe como en medio del periodo clásico y romántico; y también por Brahms, quien es clasificado como romántico. De acuerdo a este sistema, las principales divisiones son:<br /><br /> Música renacentista: Entre 1450 y 1600, hallamos un mayor uso de instrumentos, múltiples líneas melódicas y el uso de los primeros instrumentos graves o bajos.<br /><br /> Música barroca: Entre 1600 y 1750. Surge el uso de tonalidades más complejas, en lugar de la modalidad y el contrapunto. Se popularizan los instrumentos de teclado (el clavicémbalo y el órgano).<br /><br /> Música clásica: Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableció varias de las normas de composición y estructura. El período clásico también está marcado por la desaparición del clavicémbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de ese momento se convirtió en el instrumento predominante para la interpretación en teclado y la composición.<br /><br /> Música romántica: Entre 1815 y 1910. Período en que se codificó la práctica, se expandió el papel de la música en la vida cultural y se crearon instituciones para la enseñanza, ejecución y conservación de las obras musicales.<br /><br /> Música moderna: Entre 1905 y 1985. Representó una crisis en los valores de la música clásica y su rol dentro de la vida intelectual, y la extensión de la teoría y la técnica. Algunos teóricos, como Arnold Schoenberg en su ensayo Brahms, el progresivo, insisten en que el Modernismo representa una progresión lógica de las tendencias en la composición del siglo XIX. Otros sostienen un punto de vista opuesto, que indica que el modernismo representa el rechazo o la negación del método de composición clásica.<br /><br /> Música del siglo XX: Usado normalmente para describir la amplia variedad de subgéneros posteriores al Romanticismo empleados hasta el año 2000, incluyendo a los post-romántico, moderno y post-moderno.<br /><br /> Música clásica contemporánea: El término es utilizado a veces para describir la música compuesta en los últimos años del siglo XX hasta el presente.<br /><br /> El prefijo neo suele emplearse para describir a una composición del siglo XX o contemporánea escrita en un género perteneciente a un periodo anterior, como el clásico, romántico o moderno, pero con un lenguaje moderno. Por ejemplo, la Sinfonía Clásica de Prokofiev - que acude a los modelos de la sinfonía del clasicismo de Haydn - es considerada una composición neo-clásica.Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3354345624371716805.post-56650390140377546542012-06-29T04:49:00.001-07:002012-06-29T04:51:11.232-07:00CLUB DE LA MUSICA: Significado de Musica ¿Qué es la Música?La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.<br /><br />La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3354345624371716805.post-51200406208954969812012-06-22T08:09:00.001-07:002012-06-22T08:21:31.951-07:00¿COMO SE BAILA LA MACARENA?<iframe src="http://www.youtube.com/embed/PSIkDyqm0UQ" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" width="420"></iframe><br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/Y_m3w0BrN38" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" width="420"></iframe><br /><br /><div id="watch-description-text"> <p id="eow-description">Dale a tu cuerpo alegría Macarena<br />Que tu cuerpo es pa' darle alegría y cosas buenas<br />Dale a tu cuerpo alegría Macarena<br />¡Eh,... Macarena! Aaay!<br /><br />Dale a tu cuerpo alegría Macarena<br />Que tu cuerpo es pa' darle alegría y cosas buenas<br />Dale a tu cuerpo alegría Macarena<br />¡Eh,... Macarena! Aaay!<br /><br />Macarena tiene un novio que se llama,<br />que se llama de apellido Vitorino,<br />y en la jura de bandera del muchacho<br />se la dió con dos amigos...Aaay!<br /><br />Macarena tiene un novio que se llama,<br />que se llama de apellido Vitorino,<br />y en la jura de bandera del muchacho<br />se la dió con dos amigos...Aaay!<br /><br />Dale a tu cuerpo alegría Macarena<br />Que tu cuerpo es pa' darle alegría y cosas buenas<br />Dale a tu cuerpo alegría Macarena<br />¡Eh,... Macarena! Aaay!<br /><br />Dale a tu cuerpo alegría Macarena<br />Que tu cuerpo es pa' darle alegría y cosas buenas<br />Dale a tu cuerpo alegría Macarena<br />¡Eh,... Macarena! 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Aaay!<br /><br />Macarena sueña con el Corte Inglés<br />y se compra los modelos más modernos.<br />Le gustaría vivir en Nueva York<br />y ligar un novio nuevo...Aaay!<br /><br />Macarena sueña con el Corte Inglés<br />y se compra los modelos más modernos.<br />Le gustaría vivir en Nueva York<br />y ligar un novio nuevo...Aaay!</p> </div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3354345624371716805.post-20233459496269685352012-06-15T10:00:00.000-07:002012-06-15T10:01:48.081-07:00CLUB DE LA MUSICAEL CLUB DE LA MUSICA 2012Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3354345624371716805.post-45730546714315515712011-10-20T18:08:00.000-07:002011-10-20T18:09:20.380-07:00Descargar Canciones de Terror - Copilado Halloween<span style="font-size:180%;">MUSICA DE TERROR PARA DESCARGAS GRATIS<br />DESCARGAS GRATIS CLICK <a href="http://pilotoguarida.blogspot.com/">AQUI</a></span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3354345624371716805.post-90725774401217026062011-10-20T18:07:00.000-07:002011-10-20T18:08:51.900-07:00Descargar Música de Terror - Copilado Halloween<span style="font-size:180%;">MUSICA DE TERROR PARA DESCARGAS GRATIS<br />DESCARGAS GRATIS CLICK <a href="http://pilotoguarida.blogspot.com/">AQUI</a></span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3354345624371716805.post-28068399123917736212011-08-03T12:32:00.000-07:002011-08-03T12:34:30.378-07:00Eminem - Recovery 2010<div style="text-align: center"><a href="http://elblogdetusdescargas.blogspot.com/"><img class="imagen" src="http://i1140.photobucket.com/albums/n564/kamikaz21/91dc70ed.png" border="0" /></a><br /><b>Eminem - Recovery 2010</b><br /><span></span>71 MB</div><br /><br />Files:<br /><br />00. Eminem - Recovery.TL.nfo 492 Bytes<br />1. Cold Wind Blows.mp3 4.6 MB<br />10. Space Bound.mp3 4.3 MB<br />11. Cinderella Man.mp3 4.3 MB<br />12. 25 to Life.mp3 3.7 MB<br />13. So Bad.mp3 5 MB<br />14. Almost Famous.mp3 4.5 MB<br />15. Love the Way You Lie, feat. Rihanna.mp3 4 MB<br />16. You're Never Over.mp3 4.7 MB<br />17. Bonus Track.mp3 3 MB<br />2. Talkin' 2 Myself, feat. Kobe.mp3 4.6 MB<br />3. On Fire.mp3 3.3 MB<br />4. Won't Back Down, feat. P!nk.mp3 4.1 MB<br />5. W.T.P..mp3 3.6 MB<br />6. Going Through Changes.mp3 4.6 MB<br />7. Not Afraid.mp3 3.8 MB<br />8. Seduction.mp3 4.2 MB<br />9. No Love, feat. Lil Wayne.mp3 4.6 MB<br /><div style="text-align: center"><br /><b>Download Links: </b>1 file<br /><br /><a href="http://elblogdetusdescargas.blogspot.com/" target="_blank" rel="nofollow">http://bit.ly/nDseMh</a></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3354345624371716805.post-14966060928602926802011-08-03T12:29:00.000-07:002011-08-03T12:31:09.701-07:00Red Hot Chili Peppers - Discografia 1 Link!The Red Hot Chilli Peppers<br /><br />1. "True Men Don't Kill Coyotes" – 3:40<br />2. "Baby Appeal" – 3:40<br />3. "Buckle Down" – 3:24<br />4. "Get Up and Jump" – 2:53<br />5. "Why Don't You Love Me – 3:25<br />6. "Green Heaven" – 3:59<br />7. "Mommy Where's Daddy"– 3:31<br />8. "Out in L.A." – 2:00<br />9. "Police Helicopter" – 1:16<br />10. "You Always Sing The Same" – 0:19<br />11. "Grand Pappy Du Plenty" – 4:04<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Freakly Styley<br /><br />1. "Jungle Man" – 4:09<br />2. "Hollywood (Africa)" – 5:03<br />3. "American Ghost Dance" – 3:51<br />4. "If You Want Me to Stay" – 4:07<br />5. "Nevermind" – 2:47<br />6. "Freaky Styley" – 3:39<br />7. "Blackeyed Blonde" – 2:40<br />8. "The Brothers Cup" – 3:27<br />9. "Battleship" – 1:53<br />10. "Lovin' and Touchin'" – 0:36<br />11. "Catholic School Girls Rule" – 1:55<br />12. "Sex Rap" – 1:54<br />13. "Thirty Dirty Birds"– 0:14<br />14. "Yertle the Turtle" – 3:46<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />The Uplift Mofo Party Plan<br /><br />1. "Fight Like a Brave" – 3:53<br />2. "Funky Crime" – 3:00<br />3. "Me and My Friends" – 3:09<br />4. "Backwoods" – 3:08<br />5. "Skinny Sweaty Man" – 1:16<br />6. "Behind the Sun" – 4:40<br />7. "Subterranean Homesick Blues"– 2:34<br />8. "Special Secret Song Inside" – 3:16<br />9. "No Chump Love Sucker" – 2:42<br />10. "Walkin' on Down the Road"– 3:49<br />11. "Love Trilogy" – 2:42<br />12. "Organic Anti-Beat Box Band" – 4:10<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />The Abbey Road E.P.<br /><br />1. "Fire" – 2:02<br />2. "Backwoods" – 3:06<br />3. "Catholic School Girls Rule"– 1:55<br />4. "Hollywood (Africa)"– 5:03<br />5. "True Men Don't Kill Coyotes"– 3:40<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Mother's Milk<br /><br />1. "Good Time Boys" – 5:02<br />2. "Higher Ground" – 3:23<br />3. "Subway To Venus" – 4:25<br />4. "Magic Johnson" – 2:57<br />5. "Nobody Weird Like Me" – 3:50<br />6. "Knock Me Down" – 3:45<br />7. "Taste The Pain" – 4:32<br />8. "Stone Cold Bush" – 3:06<br />9. "Fire" – 2:03<br />10. "Pretty Little Ditty" – 3:07<br />11. "Punk Rock Classic" – 1:47<br />12. "Sexy Mexican Maid" – 3:23<br />13. "Johnny, Kick A Hole In The Sky" – 5:12<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Blood Sugar Sex Magik<br /><br />1"The Power of Equality" 4:03<br />2 "If You Have to Ask" 3:37<br />3 "Breaking the Girl"4:55<br />4 "Funky Monks" 5:23<br />5 "Suck My Kiss" 3:37<br />6 "I Could Have Lied" 4:04<br />7 "Mellowship Slinky in B Major" 4:00<br />8 "The Righteous & the Wicked" 4:08<br />9 "Give It Away" 4:43<br />10"Blood Sugar Sex Magik" 4:31<br />11"Under the Bridge" 4:24<br />12"Naked in the Rain" 4:26<br />13 "Apache Rose Peacock"4:42<br />14 "The Greeting Song" 3:14<br />15 "My Lovely Man" 4:39<br />16 "Sir Psycho Sexy" 8:17<br />17 "They're Red Hot" 1:11<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />What Hits<br /><br />1. "Higher Ground" (Wonder) – 3:21<br />2. "Fight Like a Brave" – 3:47<br />3. "Behind the Sun" – 4:45<br />4. "Me & My Friends" – 3:05<br />5. "Backwoods" – 3:06<br />6. "True Men Don't Kill Coyotes" – 3:36<br />7. "Fire" (Hendrix) – 2:01<br />8. "Get Up and Jump" – 2:50<br />9. "Knock Me Down" – 3:43<br />10. "Under The Bridge" – 4:24<br />11. "Show Me Your Soul" – 4:22<br />12. "If You Want Me to Stay" (Sly & the Family Stone) – 4:06<br />13. "Hollywood (Africa)" (The Meters) – 4:58<br />14. "Jungle Man" – 4:04<br />15. "The Brothers Cup" – 3:24<br />16. "Taste the Pain" – 4:34<br />17. "Catholic School Girls Rule" – 1:55<br />18. "Johnny, Kick a Hole in the Sky" – 5:10<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Live Rare Remix Box<br /><br /><br />Live Disc:<br />"Give It Away" (Live) – 3:43<br />"Nobody Weird Like Me" (Live) – 5:03<br />"Suck My Kiss" (Live) – 3:45<br />"I Could Have Lied" (Live) – 4:33<br /><br />Rare Disc:<br />"Soul To Squeeze" – 4:50<br />"Fela's Cock" – 5:10<br />"Sikamikanico" – 3:25<br />"Search And Destroy" – 3:34<br /><br />Remix Disc:<br />"Give It Away (12" Mix)" – 6:02<br />"Give It Away (Rasta Mix)" – 6:47<br />"If You Have To Ask (The Disco Krisco Mix)" – 7:32<br />"If You Have To Ask (Scott & Garth Mix)" – 7:12<br />"If You Have To Ask (The Friday Night Fever Blister Mix)" – 6:34<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Out in L.A.<br /><br />Higher Ground [12" Vocal Mix] - 5:15<br />Hollywood (Africa) [Extended Dance Mix] - 6:32<br />If You Want Me to Stay [Pink Mustang Mix] - 7:03<br />Behind The Sun [Ben Grosse Remix] - 4:43<br />Castles Made Of Sand (Live) - 3:17<br />Special Secret Song Inside (Live) - 3:10<br />F.U. (Live) - 1:14<br />Get Up and Jump (Demo Version) - 2:36<br />Out in L.A. (Demo Version) - 1:54<br />Green Heaven (Demo Version) - 3:48<br />Police Helicopter (Demo Version) - 1:10<br />Nevermind (Demo Version) - 2:07<br />Sex Rap (Demo Version) - 1:33<br />Blues for Meister - 2:52<br />You Always Sing The Same - 0:13<br />Stranded - 0:23<br />Flea Fly - 1:37<br />What It Is - 4:01<br />Deck the Halls - 1:03<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />One Hot Minute<br /><br />1 "Warped" 5:04<br />2 "Aeroplane" 4:45<br />3 "Deep Kick" 6:33<br />4 "My Friends" 4:02<br />5 "Coffee Shop"3:08<br />6 "Pea" 1:47<br />7 "One Big Mob" 6:02<br />8 "Walkabout" 5:07<br />9 "Tearjerker" 4:19<br />10 "One Hot Minute"6:23<br />11 "Falling Into Grace"3:48<br />12 "Shallow Be Thy Game" 4:33<br />13 "Transcending" 5:46<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Under the covers<br /><br />1. "They're Red Hot" (Robert Johnson) - 1:00<br />2. "Fire" (Jimi Hendrix) - 2:01<br />3. "Subterranean Homesick Blues" (Bob Dylan) - 2:31<br />4. "Higher Ground" (Stevie Wonder) - 3:23<br />5. "If You Want Me To Stay" (Sly and the Family Stone) - 4:07<br />6. "Why Don't You Love Me" (Hank Williams) - 3:23<br />7. "Tiny Dancer" (En vivo) (Elton John) - 1:59<br />8. "Castles Made of Sand" (En vivo) (Jimi Hendrix) - 3:17<br />9. "Dr. Funkenstein" (En vivo) (Parliament) - 1:11<br />10. "Hollywood (Africa)" (The Meters) - 5:03<br />11. "Search and Destroy" (Iggy Pop and The Stooges) - 4:13<br />12. "Higher Ground" (Daddy-O Mix) - 5:19<br />13. "Hollywood" (Africa) (Extended Dance Mix) - 6:33<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Californication<br /><br />1 "Around the World" 3:58<br />2 "Parallel Universe" 4:30<br />3 "Scar Tissue" 3:37<br />4 "Otherside" 4:15<br />5 "Get on Top" 3:18<br />6 "Californication" 5:21<br />7 "Easily" 3:51<br />8 "Porcelain" 2:43<br />9 "Emit Remmus" 4:00<br />10 "I Like Dirt" 2:37<br />11 "This Velvet Glove" 3:45<br />12 "Savior" 4:52<br />13 "Purple Stain" 4:13<br />14 "Right on Time" 1:52<br />15 "Road Trippin'" 3:25<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />By the way<br /><br />1 "By the Way" 3:37<br />2 "Universally Speaking" 4:19<br />3 "This Is the Place" 4:17<br />4 "Dosed" 5:12<br />5 "Don't Forget Me" 4:37<br />6 "The Zephyr Song" 3:52<br />7 "Can't Stop" 4:29<br />8 "I Could Die for You" 3:13<br />9 "Midnight" 4:55<br />10 "Throw Away Your Television" 3:44<br />11 "Cabron" 3:38<br />12 "Tear" 5:17<br />13 "On Mercury" 3:28<br />14 "Minor Thing" 3:37<br />15 "Warm Tape" 4:16<br />16 "Venice Queen" 6:07<br /><br /><br /><br /><br /><br />Greatest hits<br /><br />1. "Under the Bridge" - 4:33<br />2. "Give It Away" - 4:45<br />3. "Californication" - 5:29<br />4. "Scar Tissue" - 3:36<br />5. "Soul to Squeeze" - 4:50<br />6. "Otherside" - 4:15<br />7. "Suck My Kiss" - 3:35<br />8. "By the Way" - 3:35<br />9. "Parallel Universe" - 4:29<br />10. "Breaking the Girl" - 4:54<br />11. "My Friends" - 4:09<br />12. "Higher Ground" - 3:22<br />13. "Universally Speaking" - 4:17<br />14. "Road Trippin'" - 3:25<br />15. "Fortune Faded" - 3:21<br />16. "Save the Population" - 4:05<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Stadium Arcadium<br /><br /><br />CD 1: Jupiter<br /><br />1. "Dani California" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 4:42<br />2. "Snow ((Hey Oh))" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad/Mendoza, Emma) — 5:34<br />3. "Charlie" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 4:37<br />4. "Stadium Arcadium" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 5:15<br />5. "Hump de Bump" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 3:33<br />6. "She's Only 18" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 3:25<br />7. "Slow Cheetah" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 5:19<br />8. "Torture Me" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 3:44<br />9. "Strip My Mind" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 4:19<br />10. "Especially in Michigan" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 4:00<br />11. "Warlocks" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 3:25<br />12. "C'mon Girl" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 3:48<br />13. "Wet Sand" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 5:09<br />14. "Hey" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 5:39<br /><br />CD 2: Mars<br /><br />1. "Desecration Smile" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 5:01<br />2. "Tell Me Baby" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 4:07<br />3. "Hard to Concentrate" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 4:01<br />4. "21st Century" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 4:22<br />5. "She Looks to Me" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 4:06<br />6. "Readymade" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 4:30<br />7. "If" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 2:52<br />8. "Make You Feel Better" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 3:51<br />9. "Animal Bar" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/http://www.blogger.com/img/blank.gifSmith, Chad) — 5:25<br />10. "So Much I" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 3:44<br />11. "Storm in a Teacup" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 3:45<br />12. "We Believe" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 3:36<br />13. "Turn It Again" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 6:06<br />14. "Death of a Martian" (Flea/Frusciante, John/Kiedis, Anthony/Smith, Chad) — 4:24<br /><br /><br /><br /><br /><a href="http://elblogdetusdescargas.blogspot.com/">http://goo.gl/EPJsR</a>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3354345624371716805.post-63977103935065678522011-08-03T12:24:00.000-07:002011-08-03T12:25:59.312-07:00Bob Sinclar – The Best Of (2011) Descargar Grandes exitos<span style="display:block; width:735px;overflow:hidden;"><div style="text-align: center"><b><span style="font-size: 18pt; line-height:18pt">Bob Sinclar – The Best Of (2011)</span><br /><br /><a href="http://elblogdetusdescargas.blogspot.com/"><img class="imagen" src="http://www.uploadimage.com.ar/images/78416415096110046291.jpg" border="0" /></a><br /><br />CANCiONES…:<br />1.Bob Sinclar -The Beat Goes On (Original)<br />2.Bob Sinclar Ft Gary Nesta Pine – Give A Lil Love (Harlem Hustlers Club Mix)<br />3.Bob Sinclar Feat. Vybrate & Queen Ifrica & Makedah – New New New (Original <span><label style="color:#004b95;text-decoration:underline;border-bottom: 1px solid #004b95;;cursor:pointer;z-index:0;">Radio</label></span> Edit)<br />4.Bob Sinclar & Steve Edwards – Together<br />5.Bob Sinclar & Steve Edwards – Peace Song (Original <span><label style="color:#004b95;text-decoration:underline;border-bottom: 1px solid #004b95;;cursor:pointer;z-index:0;">Radio</label></span> Edit)<br />6.Bob Sinclar & Gary Pine – Sound Of Freedom<br />7.Bob Sinclar – World Hold On<br />8.Bob Sinclar – <span><label style="color:#004b95;text-decoration:underline;border-bottom: 1px solid #004b95;;cursor:pointer;z-index:0;">Rock</label></span> This Party (Everybody Dance Now)<br />9.Bob Sinclar – Rainbow Of Love (Radio Edit) (converted)<br />10.Bob Sinclar – Love Generation (Club Mix)<br />11.Bob Sinclar – Lala Song (Radio Edit)<br />12.Bob Sinclar – Kiss My Eyes (Original)<br />13.Bob Sinclar – I Wanna<br />14.Bob Sinclar – I Feel For You (Original Club Mix)<br /><br /><br /><br /><span style="font-size: 18pt; line-height:18pt">descargar:</span> <a href="http://elblogdetusdescargas.blogspot.com/"> </a><a href="http://elblogdetusdescargas.blogspot.com/" target="_blank" rel="nofollow">http://pastebin.com/Lhi96fdJ</a><a href="http://elblogdetusdescargas.blogspot.com/"><br /><br /></a><a href="http://elblogdetusdescargas.blogspot.com/" target="_blank" rel="nofollow">http://pastebin.com/8N8WK1vk</a><a href="http://elblogdetusdescargas.blogspot.com/"><br /><br /></a><a href="http://elblogdetusdescargas.blogspot.com/" target="_blank" rel="nofollow">http://pastebin.com/UvL7mbtj</a></b></div></span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3354345624371716805.post-50280697632633871622011-07-25T15:12:00.000-07:002011-07-25T15:13:32.636-07:00EL CLUB DE LA MUSICA - ESCUCHAR ONLINE MUSICAMP3 MUSICA SELECCIONADA<br />ONLINE 24 HS<br />MUSICA ONLINE<br />PLAY LIST ONLINEUnknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3354345624371716805.post-54429244763580145122011-07-05T20:56:00.000-07:002011-07-05T21:08:14.527-07:00EL CLUB DE LA MUSICAhttp://musica24hs.blogspot.com/Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3354345624371716805.post-31721841892124081132010-10-10T22:59:00.001-07:002010-10-10T22:59:54.851-07:00RADIO ONLINE DE MUSICA ELECTRONICACLUB DANCE RADIO ONLINE DE MUSICA ELECTRONICA LAS 24 HSUnknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3354345624371716805.post-84433341529639085252009-05-30T08:11:00.000-07:002009-05-30T08:13:00.453-07:00Edición online de fotos:Pixer.us Un editor con un sencillo diseño pero con amplias opciones de edición y sencillo manejo.<br /><br />Picnik La solución ideal para editar fotos online en tu navegador.<br /><br />Phixr Otro editor online de fotos en español, con bastantes opciones de edición y al igual que los anteriores permite cargar tus fotos de otros servicios.<br /><br />Neximage Excelente demo para edición online de fotos, la mejor que he visto.<br /><br />Picture2Life un editor online de fotos con amplias opciones de edición, incluida la posibilidad de crear collages en distintos formatos, también incluye la posibilidad de importar tus fotos de Photobucket u otros servicios para su edición y su posterior exportación a los mismos del resultado.<br /><br />PXN8 Varias opciones de edición, incluye bookmarklet.<br /><br />Snipshot Otro editor online de fotos con un diseño y usabilidad excelente aunque limitado en las opciones de edición.<br /><br />CellSea Otro editor con muchísimas funciones y efectos para aplicar a las fotos.<br /><br />VicImager (otro editor online de fotos o imágenes con múltiples opciones de edición).<br /><br />Online Image Editor (otro editor online de fotos realmente bueno con muchos efectos, aunque parece que sólo funciona con Explorer).<br /><br />Lookwow (otro editor online en Java con infinidad de efectos).<br /><br />iManager También tiene múltiples efectos a partir de fotos subidas a la aplicación, aunque menos intuitiva o sencilla que las anteriores.<br /><br />Image Embelisher Efectos curiosos 3D para las fotos.<br /><br />Image Mosaic Generator generador online excelente de mosaicos; a partir de una foto subida a la aplicación te genera el mosaico (imagen formada por pequeñas imágenes).<br /><br />Creating Online Otra página de edición de fotos online.<br /><br />PictureCloud Para generar animaciones 360º sobre un objeto. Es decir tomas varias fotos alrededor de un objeto y dicha aplicación crea una animación de 360º con dichas fotos permitiéndote colgarlo en el blog o web.<br /><br />Picturetrail Sirve para alojar fotos.<br /><br />Face Transformer Curiosa aplicación online para fotografías de rostros, aplica envejecimiento y otros efectos.<br /><br />Textorizer Para generar una imagen formada por texto a partir de una foto.<br /><br />Rasterbator Genera una imagen de puntos a partir de una foto o imagen dada.<br /><br />Fd´s Flickr Toys Varias aplicaciones para fotos, tanto de Flickr como alojadas en otro sitio en Internet.<br /><br />Neevia conversor de formatos de imágenes.<br /><br />Image resizer Esta aplicación sólo sirve para cambiar tamaño de las fotos, también tiene una opción para colocar la herramienta en tu blog o web.<br /><br />Depicto (tiene pocas opciones de edición, es más un divertimento).<br /><br />ImageCrop Sólo para seleccionar o recortar una parte concreta de la foto.<br /><br />Online Image Optimizer Para reducir el peso de las imágenes y por lo tanto reducir el tiempo de carga, en muchos casos la calidad de la imagen es imperceptible y se reduce bastante el tamaño que ocupa la foto.Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3354345624371716805.post-66516428301886377022009-04-27T09:36:00.000-07:002009-04-27T09:38:36.116-07:00ZING PARA TU METRO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ZinSiBiY37swn8PEUA4I9eGea_jg8TbnUvRglIa_7b1gli7CmP8o7iti9FBcfYjzW9n1qX_5TjbrGP1Go2zrWn85Jv_F3ltR4IO0dgMDjvNtts2wM-Efw3pc1VnRGpE8HfW6eXow878/s1600-h/banner-paratumetro.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5329411369719914450" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 35px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ZinSiBiY37swn8PEUA4I9eGea_jg8TbnUvRglIa_7b1gli7CmP8o7iti9FBcfYjzW9n1qX_5TjbrGP1Go2zrWn85Jv_F3ltR4IO0dgMDjvNtts2wM-Efw3pc1VnRGpE8HfW6eXow878/s200/banner-paratumetro.png" border="0" /></a><br /><div> </div><div><strong>TODO PARA TU METRO ZING /ZING</strong></div><div><strong></strong> </div><div><a href="http://www.paratumetro.com/">http://www.paratumetro.com/</a></div>Unknownnoreply@blogger.com